“西岸2013建筑与艺术双年展”主会场——原上海水泥厂内一处360度弧形穹顶的水泥搅拌车间但牟森说，当他一眼看到原上海水泥厂的巨大搅拌车间，几乎是第一瞬间，“奥德赛”这个词跳出来了。
高士明也说，如果说《彼岸》的内核是文本和身体，《上海奥德赛》的中心就是这个工业遗址的现场。现场即媒介，给出了一系列坚硬的现实穹顶、向上的势能、圆形叙事以及场中留存的巨大搅拌机所指涉的工业动作。
最终，观众在现场看到的演出由6个既独立又关联的跨媒介作品构成，它们同时也喻示着上海城市进程的意象。第一幕“光启”是艺术家萧丽河的巨型灯光装置，134个生灯泡从穹顶悬垂，托升出一个创世纪式的开埠场景。第二幕由国际新媒体影像艺术的领军人物杰弗里肖（Jeffery Shaw）创作。徐汇区因晚明科学家徐光启而得名，他和传教士利玛窦合译的《几何原本》在肖的新媒体影像中和中国山水图式交汇，投射在巨大的搅拌机身之上。声音艺术家姚大钧于第三幕做声音演出，几近在黑暗中进行，观众努力打开身体去聆听城市进程中的各种回响，尖利、刺痛又无不来自日常，它们被现代媒体的广播系统无休止地发送、叠加、复制，最终出离于自己的时间与空间。与此同时，这件作品也铺垫着场外同时在四个巨大油罐空间中进行的“转速：中国声音艺术大展”，作为策展人，姚大钧将它描述为“中国声音实践与众人甚至艺术圈之间的首次大规模接触、碰撞、搅拌、同乐和对峙”。
牟森放弃重排的《彼岸》终究以令人意想不到的方式再现了，也给了观众最意想不到的感受。当第四幕开始，来自荷兰的达达人声艺术家贾普布隆（JappBlonk）出现在搅拌机的高空平台。在全场静默的注视中，作为一个不懂得中文的“独奏者”，他以高音和低语交替，从声音、语素、含义的角度即兴演绎了《彼岸》：“我们站在这儿干什么？/我们要到彼岸去。/彼岸是什么？/一个名词。把我们身体解放告诉所有人，让每一个人都动起来！/让我们为动命名！/好吧让我们命名彼岸！”在巨大穹顶下所进行的，是一个人的圆形叙事，只有寓意，没有语言。
最后两幕里，舞蹈剧场作品《春之祭》部分在某种意义上才是真正属于牟森的召回，同时也致敬斯特拉文斯基《春之祭》100周年。在那个巨大的搅拌机基座上，牟森搭建了一个工业“伊甸园”，把19年前曾在《零档案》舞台上使用过的钢筋树林、苹果、电焊等元素又再现了一次。他说，再现有两个意义，首先是它们在语境上仍然是准确的，另外也因为《零档案》从未在国内演出过。牟森和他的导演团队邀请了22位上海的业余国标舞者包括原水泥厂工人共同排演《春之祭》，通过他最擅长使用的普通人集结成的剧场，通过他所熟悉的身体的连接和行动，开启了一个公共之场所（Arena）。“在这个场所中，人们可以获得看待生活的诗意态度，可以重新定义自我和现实的关系。”
在全球范围内，像西岸这样作为现代工业记忆而存在的现场并不少见，早些年最著名的改造案例是伦敦泰晤士河南岸，近年引起关注和讨论的有香港西九龙文化区。
在地理区域概念上，西岸是位于徐汇区浦江西畔的一片狭长地带。整个20世纪，这里曾是上海的现代工业场所，有过近200座工厂，包括这座城市最老的水泥厂、飞机制造厂以及建于20世纪初的最早交通枢纽龙华机场和铁路南浦站。2010年上海世博会开幕前，和世博园隔岸的工厂全部搬离完毕，西岸成为工业陈迹。而现在，作为上海“十二五”期间六大重点功能建设区之一，徐汇区开始打造“西岸”系列文化工程，其中将有传媒港、户外美术馆群、演艺剧场群以及东方梦工厂。
